Les tendances du canapé au fil des décennies

Depuis les années 1600, les tendances du canapé ont occupé le devant de la scène dans la maison ; appelez-les des lits de jour, des canapés évanouis, des canapés, des causeuses, des sectionnels ou des fosses de conversation. Qu'ils soient en velours, en cuir, en peluche, modulaires, serpentins, rouges, noirs ou bleus, ces incontournables sont les piliers de tout foyer américain. En tant que noyau de tout espace de rassemblement et probablement le meuble le plus grand et le plus cher d'une maison, les canapés peuvent jouer un rôle important dans la création de l'ambiance de votre espace.

Pour chaque moment majeur de l'histoire, il y a eu des tendances de conception parallèles à la transition, s'inspirant de l'esprit de l'époque et évoluant à mesure que de nouveaux designers intervenaient pour innover ce que pourrait être une solution de siège. Les conceptions de canapés au fil des décennies se sont construites les unes sur les autres de manière floue et cyclique, influencées par les échanges mondiaux, les mouvements politiques, les progrès de la fabrication, etc. Revenons en arrière et reconsidérons certaines des tendances les plus mémorables en matière de canapés au cours des 100 dernières années.

George W. Reynolds a décoré les intérieurs de la salle de musique Capt. SM Spaulding House conçue par les architectes Hunt & Burns à Beverly Hills, en Californie, qui a été présentée dans le numéro de janvier 1922 d' Architectural Digest .

Années 1920 : renaissance coloniale

Selon Kristina Wilson, professeur d'histoire de l'art à l'Université Clark et auteur de Mid-Century Modernism and the American Body, dans les années 1920, les canapés aux États-Unis étaient généralement inspirés du style néo-colonial, qui a commencé à la fin du XIXe siècle. C'étaient des canapés lourds et sérieux avec un bras enroulé, une jupe autour du bas, des touffes et des passepoils. Une alternative épurée à «l'excès d'intérieurs victoriens», Colonial Revival comprenait des éléments décoratifs clés tout en conservant un sens de la simplicité. Même si de nouveaux styles plus modernes ont été introduits, Colonial Revival est resté une « force majeure de la décoration intérieure américaine tout au long du 20e siècle », dit-elle. L'attrait de la nostalgie historique a joué un grand rôle dans la persistance de ce style pour tous les consommateurs, mais Kristina note que le marketing et la rhétorique pour les consommateurs blancs autour du renouveau colonial mettaient souvent l'accent sur "un type particulier d'histoire blanche américaine".

Ce numéro de 1931 d'Architectural Digest propose une visite de la CW Stockwell Company, LTD. salle d'exposition à Los Angeles, en Californie.

Années 1930 : Conception de l'ère de la dépression

Dans les années 1930, la Grande Dépression battait son plein, et les impacts pouvaient être vus dans tous les aspects de la vie, y compris la conception. Comme Marilyn Friedman, historienne du design et auteur de Making America Modern: Interior Design in the 1930s, l'explique plus en détail, les familles de cette période habitaient généralement des espaces plus petits, ce qui conduisait à des solutions de design d'intérieur plus créatives. Entrez : des meubles polyvalents comme le design d'Eugene Schoen présenté lors d'une exposition de design international en 1928. « Le canapé comportait une bibliothèque, un bureau et deux tables d'appoint qui pouvaient être combinées », note Marilyn. Une autre collaboration de conception entre John Wellborn Root et Montgomery Ward consistait à intégrer une radio dans la structure du canapé. Ces solutions de mobilier intégrées ont créé un sentiment de cohésion tout en minimisant l'espace inutilisé.

D'un point de vue stylistique, l'influence des designs européens a progressivement pris de l'ampleur, de nombreux designers ayant émigré aux États-Unis, ajoute Marilyn. L'Art Déco, force esthétique majeure des années 30, s'est manifesté principalement dans les conceptions architecturales, qui ont à leur tour influencé les meubles et les motifs décoratifs. "Ce qui fait un canapé Art déco, c'est la structure autour du canapé", explique la créatrice de TikTok Laura Lisbon (@cyberexboyfriend), citant la façon dont le cadre orné du canapé pourrait rencontrer un simple coussin, avec des lignes nettes et des coins arrondis, et apparaissant souvent dans des tons de bijoux comme les émeraudes, les roses et les marrons.

Un coin du salon à l'intérieur de la résidence de Mme Arthur Thompson à Tucson, en Arizona, a été présenté dans le numéro de janvier 1945 d' Architectural Digest .

Années 1940 : Modernisme modulaire

Les années 1940 ont vu l'introduction de canapés modulaires et sectionnels à un prix abordable, ce qui, selon Kristina, était un «élément important de la conception et de la planification de l'ère de la dépression». Comme elle l'explique, "L'idée était que vous achetiez ce dont vous avez besoin et que vous puissiez ensuite vous développer au fur et à mesure que vous déménagez dans un endroit plus grand. " De cette manière, le canapé modulaire représentait «l'espoir d'une expansion future». Le modernisme, qui met l'accent sur des formes plus simples et plus modulaires, a été commercialisé comme un moyen d'apporter des meubles plus accessibles aux masses.

Une coupe à l'intérieur de la Stanthony Hospitality House à Shadow Mountain Club, en Californie, du numéro de janvier 1956 d' Architectural Digest .

Années 1950 : le milieu du siècle prend le dessus

Le moderne du milieu du siècle a dominé la conversation dans les années 50 (et a continué d'être le modèle standard pour bon nombre des designs les plus populaires d'aujourd'hui). Cette époque particulière a vu un passage aux maisons à plan ouvert, et avec elle la forme et la fonction des canapés se sont également adaptées, dit Kristina. "On a l'impression que le canapé devient une pièce qui a un peu une fonction architecturale. . . Il commence à diviser l'espace en plus d'être un siège", explique-t-elle. "Il a cette capacité à ancrer et à définir l'espace dans la maison. " Les canapés commencent à être plus élégants, plus simples et plus anguleux.

Aucun design ne représente mieux cela que la silhouette emblématique de Florence Knoll de 1954, qui présente des lignes nettes, un capitonnage géométrique, des coins ordonnés et un rembourrage contraint. Bien que ce style ne semble pas toujours être l'option d'assise la plus confortable, sa simplicité a un attrait indéniable. En fait, depuis une résurgence dans les années 2000, ce style est devenu omniprésent. "Je pense maintenant que le milieu du siècle moderne au 21e siècle sert certains des mêmes objectifs de nostalgie pour le 21e siècle que le renouveau colonial a servi pendant la majeure partie du 20e siècle", dit Kristina.

Alors que le modernisme du milieu du siècle reste l'un des styles les plus durables aujourd'hui, Kristina souligne à quel point il manque tant de choses dans l'histoire de ces conceptions, en particulier des designers noirs dont le travail n'a pas été étudié, enregistré ou canonisé. "L'histoire du modernisme du milieu du siècle est beaucoup plus multiforme : qui le pratiquait et qui s'y engageait et qui l'achetait et qui vivait avec est beaucoup plus multiracial et complexe que l'histoire qui nous est parvenue", Elle ajoute.

Une fosse de conversation à l'intérieur de la résidence de M. Donald Chestnut à Manhattan Beach, en Californie, du numéro de septembre 1960 d' Architectural Digest .

1960 : Conversation Pit Comforts

Bien que le modernisme du milieu du siècle ait persisté tout au long des années 60, cette décennie a également vu plus d'expérimentation dans les motifs et les formes alors que le style se dirigeait vers les canapés bruyants et arrondis des années 70. Les fosses de conversation - des sièges construits dans le sol d'une pièce, de sorte que les gens devaient descendre quelques marches pour entrer dans l'espace - ont pris de l'importance pendant cette période. En tant que zones de rassemblement désignées, ces fosses ont créé un sentiment de confort et de communion dans le plus grand salon. Comme l'a récemment déclaré l'historienne de l'art Dr. Deborah Lubera Kawsky au New York Times, « Le divertissement était très important à l'époque. Les concepteurs essayaient de montrer comment ces formes architecturales pouvaient améliorer cela. »

Les designers des années 60 ont également expérimenté de nouvelles technologies et formes, comme le fauteuil gonflable Blow d'inspiration pop de Paolo Lomazzi, Donato D'Urbino et Jonathan De Pas. Au fil de la décennie, le confort et l'amorti ont pris une plus grande valeur. Selon un article de 1965 du New York Times, le designer de meubles Edward Wormley « a engraissé les accoudoirs de son canapé » et « ajouté plus de courbes » à ses créations dans les années 60. Cela a finalement renforcé le commentaire de Milo Baughman fait la même année selon lequel "il n'y a jamais eu de civilisation aussi désespérée à l'idée de se détendre".

Un agencement de sièges modulaires dans le salon d'un duplex de Manhattan des années 1930 conçu par Richard Ohrbach à partir du numéro de septembre/octobre 1973 d'Architectural Digest.

Années 1970 : se prélasser avec style

À la fin des années 1960, le changement culturel appelait à des styles plus ludiques en réaction aux conceptions géométriques plus rigides du modernisme du milieu du siècle. Le confort a fait surface au premier plan du design, s'appuyant sur des styles de canapés qui semblaient moins structurés et plus invitants. Contrairement au modernisme du milieu du siècle, qui imposait une posture formelle appropriée, ces nouvelles conceptions encourageaient les loisirs à la maison. Ce qui a depuis été surnommé les « canapés blob » présente des bords ouvertement arrondis et des silhouettes rondes qui invitent au jeu et à la flexibilité. Il n'est donc pas surprenant que les canapés modulaires, tels que le canapé Mah Jong de Hans Hopfer (1971) ou le canapé Dune de Pierre Paulin (1970) aient eu un moment dans les années 70, invitant les consommateurs à se réorganiser et à représenter leur individualité.

Les copropriétaires de Home Union, Meghan Lavery et Daniel King, décrivent cela comme un "look surchargé", où les canapés semblent "presque prêts à éclater aux coutures". Des pièces comme Le Bambole (1972) et Camaleonda (1970) de Mario Bellini, par exemple, renoncent à une structure définie, optant pour un look moelleux et arrondi qui se sent indulgent. Je m'en voudrais de ne pas mentionner l'exemple préféré de tout le monde de ce style, le Togo (1973) de Ligne Roset, qui incarnait un changement radical vers des canapés amorphes et enveloppants destinés à la détente de luxe. Comme l'explique Noel Fahden Briceno, vice-président du merchandising chez Chairish, le Togo est "souple avec des coutures en canal et enfoncé, mais [il est] étonnamment ergonomique, conçu pour bercer la forme humaine avec cinq densités de mousse constituant le cadrage".

Les canapés des années 70 ont également adopté des capitonnages et des drapés complexes, insistent Daniel et Meghan, et ont opté pour des tissus plus doux et plus indulgents, comme le cuir, le velours côtelé et le velours. Le couple note également que si les canapés du passé étaient souvent encadrés de bois, ils sont désormais entièrement en mousse avant d'être rembourrés. Bien que le modernisme du milieu du siècle ait continué à retenir l'attention des gens, les années 70 sont connues pour ces formes plus organiques et indulgentes.

Ce canapé est le principal attrait du salon à l'intérieur du Brachetti-Peretti à Rome présenté dans le numéro de juin 1980 d'Architectural Digest.

Années 1980 : la manie du postmodernisme

Les coins somptueux et arrondis des années 70 ont cédé la place à un décor plus anguleux et opulent des années 80. Rock Herzog, architecte d'intérieur et conservateur de contenu derrière le compte informatif (et indulgent) @CocaineDecor, note que les lignes entre les décennies ne sont pas gravées dans le marbre, avec "des aspects des conceptions de canapés des années 70 qui se répandent dans le canapé des années 80 motif. " Pourtant, quand on pense aux années 1980, dit-il, on pense aux canapés carrés postmodernes. Les formes géométriques et les lignes nettes et angulaires ont conservé la simplicité du modernisme, mais ont ajouté une touche plus détaillée. Comme rien n'est jamais vraiment nouveau, les années 80 se sont inspirées des décennies passées, notamment des années 1930. "Les années 80 ont connu un énorme renouveau de l'Art Déco", ajoute Rock.

Bien que le postmodernisme puisse dominer notre souvenir des années 80, cela ne signifie pas que c'était le style le plus courant pour les maisons de tous les jours, a expliqué Rock. En fait, il a remarqué que la culture pop de l'époque façonnait notre compréhension du mobilier postmoderne comme quelque chose de froid et même de sinistre. "L'une des choses qui se sont produites dans les années 80 avec le postmodernisme, c'est qu'il y avait un certain nombre de films dans lesquels le personnage diabolique riche avait une maison postmoderne", explique-t-il. (Pensez à quelque chose entre Ferris Bueller's Day Off et American Psycho. ) À cause de ces films, le postmodernisme est devenu "fortement associé aux riches détachés et émotionnellement vides".

Cette maison de Boston conçue par Thomas Britt et présentée dans le numéro de février 1990 d'Architectural Digest comprend trois gravures de Jasper Johns au-dessus du canapé.

Années 1990 : ère La-Z-Boy

Le canapé des années 90 est peut-être le canapé par excellence, du moins selon Laura Lisbon. « C'est à eux que vous pensez lorsque vous entendez le mot canapé et que vous entrez dans Ashley Furniture », explique-t-il. "Ils sont très fonctionnels et ils sont très basés sur la forme, mais ils sont inclinables. " Laura fait référence aux années 90 et au début des années 2000 comme à « l'ère La-Z-Boy » ou à « l'ère de la section », avec de grands designs fonctionnels qui jouaient un rôle central dans la sphère sociale de la maison. Ces mastodontes moelleux offrent toutes sortes de fonctionnalités supplémentaires, comme des fauteuils inclinables et des porte-gobelets, entre autres.

"J'ai l'impression que c'était l'ère du confort télévisuel et de l'électronique de luxe, et où une grande partie de la richesse de la maison était concentrée dans le salon", ajoute Lisbon. Il attribue la hausse de ce style en partie à l'invention du câble, les gens passant plus de temps à se rassembler dans le salon.

Pendant cette période, les grandes marques dominaient : Chairish rapporte que Knoll, George Smither, Ligne Roset, Vladimir Kagan, B&B Italia, Roche Bobois, Century Furniture, Drexel, Henredon, Ralph Lauren, Restoration Hardware et Room & Board étaient parmi les plus populaires. populaire.

Le salon à l'intérieur de cette maison conçue par Axel Vervoordt en Belgique comprend un canapé recouvert d'une housse et des fauteuils club de Vervoordt.

Années 2000 : La housse Shabby Chic

L'entreprise et le phénomène esthétique connus sous le nom de Shabby Chic ont commencé dans les années 1980, mais n'ont atteint leur pleine expression que dans les années 90 et 2000. Les canapés à cette époque étaient nets et intemporels, mais pas trop difficiles, avec une préférence pour les housses. Un article de 2009 dans le New York Times décrivait les canapés comme « géants » et « spongieux » avec « une housse blanche ample » ou « l'équivalent décoratif d'un chemisier paysan et d'un jean usé ». Les canapés shabby chic étaient connus pour être massifs, profonds et confortables, tout en conservant la simplicité d'un canapé blanc. Le canapé blanc a également fourni une toile vierge pour ajouter des touches décoratives dans le reste de l'intérieur, sans créer de bruit visuel. Le même article du NYT mentionne que le shabby chic a fait son entrée dans le tour d'horizon des tendances de l'Encyclopaedia Britannica de 1992 pour avoir ramené la housse "glissante et froissée". Les housses surdimensionnées étaient une réponse facile pour les propriétaires de canapés - pas de rembourrage, pas d'ajustement dépareillé, juste un look décontracté qui correspond aux tendances du jour.

Le canapé du salon à l'intérieur de la retraite de ski Rocky Mountain de Peter Marino est entouré de fauteuils Poltrona Frau conçus par Marino et d'un banc Charlotte Perriand des années 1960.

Années 2010 : le minimalisme rencontre la production de masse

"S'il y a un style qui distingue le design d'intérieur au début du 21e siècle, c'est le" non-style "du minimalisme", écrit Anne Massey dans World of Art: Interior Design Since 1900. "Le style minimal a eu un impact sur l'intérieur domestique. , car l'impulsion des médias est de désencombrer votre maison, d'utiliser des tons neutres et de nier le style individualiste. Bien que le minimalisme existe depuis des lustres, la philosophie a eu une emprise particulièrement serrée sur la culture tout au long des années 2010 dans la mode, le style de vie, l'architecture et certainement la décoration intérieure. Amplifié par la Grande Récession de 2008, les gens se sont de plus en plus tournés vers des intérieurs dépouillés, propres et blancs, sans encombrement ni couleur. En 2010, le livre d'auto-assistance à succès de Marie Kondo, The Life-Changing Magic of Tidying Up, était sorti dans le monde et inspirait les gens du monde entier à se débarrasser de tout objet qui ne « suscitait pas de joie ». Le résultat a été une valorisation des espaces nets et propres.

Dans la maison, le minimalisme concernait moins le mobilier que vous aviez, et plus l'architecture de l'espace vide, inspiré par des architectes comme John Pawson, qui appelait autrefois ses chambres "l'excitation de l'espace vide" dans un article de GQ de 2016. Pourtant, certains types de pièces ont contribué à l'esthétique globale. Les meubles étaient peu imposants, avec des lignes épurées et un but clair et fonctionnel. Les canapés s'intègrent parfaitement dans l'espace sans faire trop de déclaration. Ils étaient souvent conçus dans des tons blancs ou gris et bleus froids, embrassant parfois des textures naturelles comme le bois et le cuir.

Dans le même temps, la production de masse s'accélère, nous introduisant dans ce que Lisbonne appelle «l'ère IKEA». Bien qu'IKEA existe depuis les années 40, les années 2010 marquent un besoin de canapés plus petits, moins chers et plus DIY aux États-Unis. La génération Y, influencée par la crise financière de 2008, vivait désormais dans des appartements plus petits, avec un revenu disponible moindre. Les canapés à petite échelle et produits en série ont offert une réponse. "Si vous déménagez, votre maison n'est plus permanente, vous ne pouvez donc pas avoir cette grande section", explique Lisbon. "Les canapés étaient grands et encombrants, donc pendant cette période, ils sont devenus compacts et plus petits. " Pour s'intégrer efficacement dans de petits appartements, ces styles ont été conçus avec une silhouette légère mais structurée.

La production de masse signifie également que les canapés sont vendus à partir de plus en plus d'endroits comme CB2, West Elm et Joybird, a déclaré Herzog, et une attention croissante est accordée à la durabilité, à l'abordabilité et à la fonctionnalité. Cependant, cela signifiait également que ces produits plus abordables étaient souvent de qualité inférieure. "Ce n'était pas fait pour durer", dit Lisbon. "Un bon canapé ne devrait pas coûter le même prix qu'une PlayStation. "

Les styles traditionnels détiennent encore une part substantielle du marché tout au long des années 2000 ; Noel dit que les acheteurs ont « massivement gardé les choses classiques » au cours des 20 dernières années, optant pour des canapés Louis XVI français, des Chesterfields en cuir capitonné vintage, des accoudoirs Bridgewater et English Roll, et ajouté des éléments comme des franges et des plinthes en lingot.

Un canapé modulable Mario Bellini dans le salon du loft SoHo d'Elsa Hosk.

Années 2020 : les années 70, ressuscitées

Aujourd'hui, les gens adoptent un style plus variable et éclectique - ils peuvent acheter du vintage en ligne, faire leurs achats chez un grand fabricant, commander des pièces sur mesure ou acheter des dupes de silhouettes célèbres de chaque décennie. Alors que le mobilier rapide atteint son apogée, Lisbonne a commencé à s'éloigner des cycles de tendance rapides et bon marché. « Les gens veulent des produits de qualité bien faits », dit-il. "Ils veulent des trucs qui vont durer. "

Les préférences esthétiques évoluent également rapidement. "Je pense qu'il y a eu un abandon du minimalisme des années passées et une étreinte du maximalisme, que nous pouvons voir dans les choix de canapés", déclare Courtney McLeod, directrice de Right Meets Left Interior Design. "Les canapés sont imprégnés de couleurs, de motifs, de garnitures, de franges et d'oreillers. Les velours continuent d'être un choix de tissu populaire, ainsi que des imprimés et des motifs audacieux, que ce soit en coton, en lin, en laine mélangée ou en tissus performants.

Comme pour tous les designs, les tendances des canapés sont cycliques ; en ce moment, les années 70 ont un moment majeur dans le design d'intérieur. Les gros vendeurs produisent en masse plus de styles des années 70 et 80 - "c'est comme ça que ça arrive sur le marché de masse", explique Rock. En fait, Noel dit que "le produit le plus demandé sur Chairish est en fait le canapé Togo". Courtney a également remarqué ce changement, notant que "les icônes du design du passé ont fait une énorme résurgence", et citant la tendance des canapés incurvés et Camaleonda de Mario Bellini comme une pièce qui, selon elle, a "atteignit un sommet en popularité à mon avis".

Inévitablement, la résurgence des années 70 va et vient. Les années 80 sont-elles les prochaines ? Rock suggère que les canapés Nicoletti postmodernes pourraient être la grande chose pour la prochaine décennie : « CB2 ne produit pas cela en masse, mais ils pourraient le faire dans les 5 à 10 prochaines années. Je pouvais le voir arriver.