Design d'intérieur Art déco : tout ce que vous devez savoir sur ce style opulent

Alors que certains peuvent affirmer que l'ère du design d'intérieur Art déco est révolue, il est indéniable que son esprit perdure. "Lorsque nous parlons d'Art Déco, nous pensons généralement au style et à l'esthétique les plus populaires dans les années 1920 et 1930", explique Jennifer Durand, directrice du design chez Jessica Lagrange Interiors. Souvent défini par des motifs et des motifs géométriques, des tons de bijoux audacieux et de riches palettes de matériaux, le style de design d'intérieur est opulent et décadent. "De nos jours, nous ne ferions probablement pas tout un intérieur Art déco authentique", ajoute Jessica Lagrange, fondatrice de la société de design éponyme susmentionnée. "Mais nous aimons utiliser des morceaux, qui peuvent être très intemporels, et les utiliser dans un cadre contemporain. " Ci-dessous, AD décrit tout ce que vous devez savoir sur le style Art Déco, de son histoire aux interprétations modernes, et comment vous pouvez apporter le look luxueux dans votre maison.

Qu'est-ce que le design d'intérieur Art Déco ?

Selon Wesley Moon, architecte d'intérieur et fondateur de Wesley Moon Design and Decoration, il y a deux façons de penser le design Art déco : les racines historiques et les interprétations modernes. Bien sûr, pour apprécier ce dernier, il faut d'abord comprendre le premier.

Historiquement, l'Art Déco, qui est l'abréviation d'arts décoratifs, a commencé en France au début des années 1900. "Mais il a vraiment prospéré en Amérique dans les années 20 et 30", explique Moon. Généralement classé comme le style d'art, d'intérieurs, d'architecture et de conception de produits populaire à l'époque entre la Première et la Seconde Guerre mondiale, il n'a obtenu son nom qu'en 1925 lors de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, qui s'est tenue à Paris et c'était la première fois que le style était exposé. Les dessins de cette époque étaient souvent définis par un look épuré - généralement composé de lignes simples et de formes géométriques pour l'ornementation - fabriqués à partir de matériaux coûteux. "Quand nous pensons à l'Art déco, nous imaginons des pièces symétriques, géométriques et épurées avec une forme simpliste", explique Durand à AD, "mais fabriquées avec des matériaux spécialisés vraiment innovants".

Les visionnaires populaires de l'époque incluent des artistes comme René Lalique et Jean Dunand, des designers de produits et de meubles comme Jacques Ruhlmann et Maurice Dufrène, des architectes d'intérieur comme Jean-Michael Frank ou Émile-Jacques Ruhlman, et des architectes comme William Van Alen ou le cabinet Shreve, Agneau & Harmon. Antérieure à l'esthétique moderne du milieu du siècle, l'Art déco s'est inspiré de l'Art nouveau, de l'école Bauhaus et du cubisme. La plupart des bâtiments Art Déco les plus connus - des gratte-ciel comme le Chrysler Building et l'Empire State Building, ou le Radio City Music Hall, par exemple - se trouvent à New York, bien que des vestiges de ce style puissent être trouvés dans tout le pays. Tulsa, Oklahoma et Detroit, Michigan, en particulier, possèdent d'impressionnantes collections de structures Art déco.

Alors que l'Art déco et l'Art nouveau étaient tous deux des styles extrêmement populaires - et présentaient des qualités similaires - il existe quelques différences distinctes. En général, l'Art nouveau était beaucoup plus organique, utilisant souvent des lignes courbes plus fluides. L'Art nouveau, bien que vu dans l'architecture, est le plus répandu dans les arts décoratifs. Il est né dans les années 1880 et comportait souvent des formes et des motifs inspirés de la vigne, des tiges de fleurs ou d'autres éléments naturels. L'Art Déco, quant à lui, utilisait des formes plus droites, géométriques et plus épurées.

Bien que l'Art déco ne soit plus à la mode comme avant, cela ne signifie pas qu'il n'y a plus de mérite ou de beauté dans l'esthétique. En général, les historiens de l'architecture et du design voient le début de la Seconde Guerre mondiale comme la fin de la période Art déco, même si l'aspect s'estompe depuis un certain temps. Les designers de l'école Bauhaus - qui a été forcée de fermer en 1933 sous le règne d'Hitler - ont migré vers d'autres parties du monde, y compris les États-Unis, apportant avec eux de nouvelles idées axées sur un design simple et fonctionnel. Après la guerre, les valeurs esthétiques ont lentement commencé à changer, passant à une norme utilitaire et sans ornements et inaugurant l'ère des styles internationaux et modernes du milieu du siècle lancés par des visionnaires comme Le Corbusier et Mies van der Rohe. Après la Grande Dépression, bon nombre des principes originaux de l'Art Déco - comme les matériaux riches et l'ornementation opulente - n'étaient plus abordables et, dans certaines situations, plus souhaitables.

Cependant, comme la plupart des tendances en matière de design d'intérieur, les goûts et les principes sont cycliques et rien n'est jamais vraiment terminé. De nos jours, comme le notent Moon et les designers de Jessica Lagrange Interiors, il n'est pas trop courant de voir des répliques fidèles à l'époque des intérieurs Art Déco. Au lieu de cela, de nombreux designers modernes choisissent de capturer l'esprit de la période Art Déco en empruntant des éléments et en incarnant les principes du mouvement. "Beaucoup de gens ont dit que mon appartement était très Art Déco, même si je ne le considère pas particulièrement comme un appartement Art Déco", déclare Moon. "Mais il a beaucoup de ces qualités: il a de l'exubérance, de l'opulence, tout est unique et spécialement conçu pour l'espace. "

Définir les éléments et les caractéristiques du design d'intérieur Art Déco

Pour tous ceux qui cherchent à créer un look Art déco moderne aujourd'hui, il est préférable de comprendre les éléments déco classiques afin de les réinventer de la manière la plus appropriée de manière moderne.

Sans être une liste exhaustive, les éléments suivants sont généralement utilisés dans les intérieurs Art Déco :

• Formes épurées et symétriques
• Dessins géométriques comme ornements; il est courant de voir des formes telles que : TrapèzesTrianglesZigzagsChevronsSoleils
• Trapèzes
• Triangles
• Zigzags
• Chevrons
• Coups de soleil
• De riches palettes de matières et de textiles, dont : Surfaces laquées LaitonInoxDoré  Tissus d'ameublement haut de gamme
• Surfaces laquées
• Laiton
• Acier inoxydable
• Doré
• Tissus d'ameublement haut de gamme
• Luminaires décoratifs tels que lustres ou appliques

"Si vous revenez à l'Art Déco traditionnel des années 20, ils ont utilisé beaucoup de palettes de couleurs très riches et de tons de bijoux", explique Durand. Souvent, cela était complété par des nuances plus neutres telles que les beiges, les crèmes ou les jaunes légèrement atténués. Les interprétations déco modernes peuvent être un peu plus minimalistes, mais incluent souvent des couleurs vives.

Exemples de design d'intérieur Art Déco

Pour mieux comprendre l'Art Déco et obtenir quelques idées de design, considérez à la fois des exemples historiques et des interprétations modernes conçues par Lagrange et Moon.

Le Radio City Music Hall a longtemps été considéré comme un exemple par excellence d'intérieurs et d'architecture Art déco. Donald Deskey a été embauché pour concevoir les intérieurs, qui comportent des sols en terrazzo, des murs en marbre et des guichets en laiton.

Chef-d'œuvre indéniable de l'Art déco, le Chrysler Building, conçu par William Van Alen, est un excellent exemple de la matérialité décadente que l'on retrouve souvent dans les intérieurs de l'époque. Le hall d'entrée, de forme triangulaire, est la seule partie accessible au public du bâtiment, mais il mérite toujours une visite pour quiconque s'intéresse aux intérieurs déco. Le travertin jaune de Sienne compose le sol, complété par des murs revêtus de granit rouge. Des lumières recouvertes de marbre bleu belge ornent les murs, et des accents en acier inoxydable peuvent également être trouvés dans les intérieurs monumentaux.

Comment réaliser des intérieurs Art Déco dans votre maison

« Je ne ferais pas une pièce Art déco parfaitement historique », dit Lagrange. « Mais je pense que l'Art déco est toujours à la mode ; Je pense que vous n'utilisez que des morceaux. En ce qui concerne la conception de votre maison, vous n'avez pas besoin de vivre dans une réplique parfaite du manoir Great Gatsby pour canaliser le romantisme de l'ère Art déco ; au lieu de cela, il s'agit d'embrasser les parties les plus luxueuses et les plus audacieuses de la vie. Lagrange dit qu'elle vit dans un immeuble de l'époque, mais l'appartement lui-même ne correspondait pas particulièrement à l'architecture Art déco. "Je voulais parler de l'architecture du bâtiment, alors j'ai fait quelques changements simples", dit-elle. "J'ai fait une laque noire sur toutes les portes, j'ai changé la quincaillerie, j'ai restauré le sol en terrazzo et je me suis débarrassé d'une grande partie de l'éclairage vers le bas, car vous n'auriez pas vu autant d'éclairage vers le bas à l'époque. "

Moon dit qu'opter pour un peu d'éclectisme est une autre façon d'infuser un décor Art déco dans votre maison. "C'est vraiment génial de mélanger des choses qui vous font vous sentir bien voyagé et mondain", dit-il, "et je pense que c'est vraiment un style Art déco. " D'autres façons de canaliser l'esthétique incluent l'adoption d'un espace plus vertical, car les gratte-ciel étaient une partie importante de l'ère Art Déco. De plus, l'espace vertical est souvent considéré comme une antithèse du style des prairies de Frank Lloyd Wright, ainsi que des mouvements similaires antérieurs à l'Art Déco et embrassant l'espace horizontal. "Ce serait certainement un clin d'œil à Deco", déclare Moon. Bien sûr, l'ajout d'une riche palette de matériaux, de motifs géométriques et d'un peu de glamour contribuera toujours grandement à adopter un look Art déco moderne.