Les murs de la galerie sont-ils terminés ?

"Tellement mauvais", lit un commentaire sous un TikTok déclarant que les murs de la galerie des années 2010 sont terminés. "Je me sens agressé !" lit un autre. "C'est nous les filles qui faisions des collages de magazines pour nos classeurs qui ont commencé ça. . . et je suis toujours là pour ça !" lit encore un de plus. Il semble que le mur de la galerie - un groupe d'objets d'art ou de décoration stratégiquement accrochés à un mur - soit devenu presque aussi diviseur que les boiseries et les tapis à poils longs. De peur de perpétuer une tendance dépassée, il faut demander aux amis décorateurs d'AD : les murs des galeries sont-ils démodés ?

"Jamais!" déclare Mary Patton, propriétaire et designer chez Mary Patton Design à Houston, sans hésitation. Bien que Clara Jung de Banner Day Interiors dans la Bay Area donne une réponse beaucoup plus tempérée : « Je ne pense pas nécessairement », dit-elle. "Cependant, je pense qu'ils doivent être exécutés de manière réfléchie et avec intention. " Pendant ce temps, Molly Torres Portnof de Date Interiors à New York souligne que les murs des galeries ne peuvent pas se démoder car ils sont intemporels (oui, remontant encore plus loin que 2010) et plus qu'une mode passagère. "Ils ont survécu à des centaines d'années de tendances de conception fluctuantes et pour une bonne raison : un mur plein d'art apporte de la couleur, du caractère, de la profondeur et du style à n'importe quel espace", dit-elle.

Alors, comment en sommes-nous arrivés là, à l'interprétation du XXIe siècle (ou à une mauvaise interprétation, selon qui vous demandez) des murs des galeries ? Et comment les sauver en organisant des collections avec plus d'intention, comme le suggère Jung ? Commençons depuis le début.

L'histoire des murs des galeries

"Les murs des galeries ont été vus pour la première fois en France dans les années 1600, alors qu'ils s'appelaient murs de salon", explique Jung. Les salons, ou centres culturels, ont démocratisé l'art en abandonnant l'ancienne façon élitiste d'accrocher quelques pièces précieuses et en remplissant à la place des murs entiers du sol au plafond avec des œuvres, principalement d'artistes émergents. Les salons s'ouvrent rapidement au public, rendant l'art plus accessible à toutes les classes sociales, et finissent par s'étendre à d'autres pays, les marchands d'art et les collectionneurs adoptant leur méthode d'arrangement frénétique.

Bien que les murs des galeries publiques offraient plus d'accès pour lorgner, il semble que seule l'élite ait créé l'exposition dans les maisons jusqu'au XXe siècle, du moins aux États-Unis. C'était probablement parce que seuls les riches avaient l'argent pour embaucher des designers d'intérieur et accrocher des œuvres d'art en premier lieu. (Rappelez-vous, les imprimés Etsy n'étaient pas une chose à ce stade. ) Mais dans les années 1960 - l'ère de la paix, de l'amour et du balancement d'un mur de salon de bricolage - tout cela allait changer. Un article de journal de 1967 intitulé "Gallery Wall Good Way to Display Pictures" a été diffusé dans tout le pays, donnant aux propriétaires ordinaires (pas seulement aux collectionneurs d'art sérieux) des conseils sur la conservation des pièces encadrées.

Dans les années 80 et 90, les murs des galeries sont devenus des photos de famille. Qui n'a pas vu une maison avec un groupement de portraits d'écoliers alignés dans un escalier ? Encore plus récemment, 2013 a été une année marquante pour le programme de décoration avec un autre article syndiqué, "Salon Walls Tell a Story", qui a été publié d'un océan à l'autre. Cette fois, les propriétaires ont été encouragés à accrocher des "trésors personnels" sur leurs murs, notamment "des carapaces de tortues exotiques, des flacons de médicaments vintage et des assiettes colorées". Depuis lors, c'est un sac mélangé, avec des sites de design déclarant une année "l'année du mur de la galerie" et un autre site demandant la même année, "les murs de la galerie sont-ils terminés?"

Alors, où nos murs ont-ils mal tourné ?

Les carapaces de tortues de 2013 étaient-elles un peu trop ? Il est clair qu'à un moment donné, une tradition séculaire s'est glissée dans le territoire douteux du collage qui a été appelé sur TikTok. En fait, les murs de la galerie qui suscitent le plus de critiques sont ceux qui donnent l'impression que tous les articles ont été rassemblés en un seul voyage d'achat, enseignes génériques en bois et tout. Comme l'a dit un commentateur de TikTok, "Ugh, ça me donne des vibrations de magasin d'artisanat. " Et c'est là que réside le plus grand écueil du mur de la galerie : se précipiter pour que cela se produise. Alimentés par le battage médiatique, certains designers novices et bricoleurs ont peut-être été un peu trop hâtifs pour y arriver. Pour remédier aux murs de galeries clinquants qui pourraient servir de décor dans la salle d'attente d'un dentiste, abordez votre mur comme un véritable collectionneur.

Conseils pour créer un bon mur de galerie

"La règle d'or la plus importante : n'accrochez jamais rien sur votre mur qui n'a pas de sens pour vous", déclare Torres Portnof. "Lorsque les murs des salons ont été popularisés pour la première fois, le placement spécifique de chaque œuvre d'art était très utile et, dans certains cas, pointu et politique. " Elle suggère de choisir des pièces « grandioses, frappantes ou les plus importantes » pour ancrer le mur de votre galerie, puis de remplir l'espace environnant avec d'autres pièces.

Gardez à l'esprit que significatif ne signifie pas forcément beaux-arts (bonjour, carapaces de tortues !). Les concepteurs AD ont parlé avec encourager la réflexion hors du cadre. "Faites un mélange d'art, de textiles et de paniers que vous collectionnez lors de vos voyages", ajoute Patton. Ou sautez complètement l'art et groupez comme des objets, comme le font Brittany Farinas et son équipe de House of One Interior Design à Miami. "Parfois, nous allons accrocher un groupe de miroirs verticaux ou carrés ensemble sur un mur d'accent près d'une fenêtre pour rendre l'espace visuellement plus grand et ajouter de l'intérêt à un espace", dit-elle.

Et si vous craignez qu'un mur de galerie ne semble chaotique, évitez trop de petites pièces. "Je suggérerais de jouer avec l'échelle et d'aller surdimensionné", dit Jung. Quatre grands tableaux regroupés peuvent couvrir un mur entier sans accabler le regard. Farinas fait écho à cela en disant : « Regrouper des cadres surdimensionnés en noir et blanc dans un tableau peut créer un intérêt visuel et devenir une opportunité de jouer avec l'échelle dans un espace. Elle souligne également que de minuscules cadres sur un grand mur semblent disproportionnés.

Vive le mur de la galerie

Un soupir de soulagement pour les supporters du salon partout : Selon les pros, le mur de la galerie survivra ! De plus, si l'histoire nous a appris quelque chose, elle ne se contentera pas de survivre mais continuera d'évoluer (les murs de la galerie NFT sont-ils une chose ?!). En attendant, continuez à exposer vos œuvres d'art et vos photos. "Gardez à l'esprit que les murs de la galerie sont destinés à évoluer et à grandir au fil du temps, à mesure que vous continuez à collecter et à conserver des pièces", déclare Torres Portnof. "Considérez les murs de votre maison comme votre galerie personnelle, mettant en valeur vos précieux souvenirs, vos artistes préférés, vos objets de famille et vos voyages. "